Angélica Teuta est une artiste visuelle colombienne dont la pratique pluridisciplinaire part d’une question : de quelle manière habitons-nous, et comment les espaces que nous construisons, traversons et partageons nous construisent-ils à leur tour ? À travers des installations in situ, la sculpture, le dessin, le collage, l’audiovisuel et le son, elle observe la vie quotidienne — ses gestes, ses besoins, ses affects — ainsi que les systèmes naturels et les habitats des plantes et des animaux, afin d’explorer comment le bien-être et le mal-être se produisent, s’expérimentent et se transforment dans les relations entre les corps, les espaces, les territoires et les autres êtres vivants, en concevant les affects de manière plurielle et interspécifique.

Depuis 2013, elle développe Arquitectura Emocional (Architecture Émotionnelle, AE), une recherche au long cours qui met en dialogue l’art, l’architecture, le design et la biologie, et qui conçoit l’espace comme un agent actif : un espace que nous n’habitons pas seulement, mais qui nous affecte aussi, transforme nos relations et produit de la communauté. À partir de 2015, ce projet s’est traduit par des processus collaboratifs et communautaires, ainsi que par des œuvres commanditées réalisées avec des architectes, des designers et des biologistes, dans le but de revitaliser des espaces et de stimuler le lien social et le bien-être émotionnel. Son travail se nourrit de perspectives latino-américaines, de savoirs quotidiens, de pratiques collaboratives et de connaissances ancestrales, envisagés comme autant de possibilités pour imaginer d’autres futurs présents. Elle cherche à relier l’art à la vie, et à faire de l’expérience esthétique une expérience de soin, de connexion et de pensée collective : « Ce qui m’intéresse, en définitive, c’est d’émouvoir l’architecture et d’architecturer les émotions », affirme l’artiste.

Angélica Teuta est titulaire d’un Master en Arts Visuels de l’Université Columbia (New York), obtenu avec le soutien de la Bourse des Jeunes Talents de la Banque de la République de Colombie (2013), et en 2025 elle a reçu le XIIIe Prix Luis Caballero, la distinction la plus importante pour les artistes visuel.les confirmés en Colombie. Elle a présenté les méthodologies d’AE dans des espaces tels que la rencontre « Educación y arte en territorio », organisée par le MALBA, LA ESCUELA___ et la Pinacoteca de São Paulo (2024), ainsi qu’au Cinquième Forum du Prix International d’Art Public (IAPA), à l’Université de Shanghai, en Chine (2023). Elle a cofondé les bourses solidaires pendant la pandémie (APP) ; en 2022, elle a dirigé un projet d’art communautaire au Centro Cultural Moravia et collaboré avec la Commission de la Vérité ; et en 2019, elle a inauguré sa première sculpture publique permanente à Medellín — réalisée avec 300 plantes vivantes et installée à Parques del Río — grâce au concours « A cielo abierto 2019 » de la Mairie de la ville.

Son œuvre a été exposée au Museo de Arte Moderno de Medellín, au Museo del Banco de la República, au Museo Metropolitano de Quito et au Centro Cultural Kirchner, et ses œuvres à grande échelle ont été présentées à New York, Toronto, Oslo, Varsovie, São Paulo, Buenos Aires, San José, Bogotá, Medellín et Cali. Elle a réalisé des résidences artistiques avec OPEN PLAN à la South London Gallery (Londres, Royaume-Uni), à AZ West (Joshua Tree, États-Unis), à Mildred’s Lane (Pennsylvanie, États-Unis), au Matza Edgelands Institute (Medellín, Colombie), à la Sommerakademie du Zentrum Paul Klee (Berne, Suisse) et, en 2026, à Dos Mares (Marseille, France).