Pérou
Résidence dans le cadre du Salon d’arts visuels du Pérou,
organisé par l’Alliance française de Lima en partenariat
avec l’Ambassade de France au Pérou
Juillet – septembre 2023
Enrique Pezo Gómez (Iquitos, Pérou. 1994) travaille et vit entre le Pérou et Espagne en tant qu’artiste visuel et chercheur. Par le biais du langage photographique, il active des dispositifs de mémoire qui ramènent à la conscience collective occidentale des histoires qui restent en marge. Il a obtenu la bourse Roberto Villagraz décernée par l’école EFTI de Madrid pour le “Master en photographie d’auteur”. Il a reçu la bourse DAFO du ministère péruvien de la culture pour étudier le “Master en critique cinématographique” à l’école de cinéma et d’audiovisuel ECAM de Madrid. Il a étudié la carrière professionnelle en gestion de projets visuels et en photographie au Centro de la Imagen de Lima.
Il a remporté la XIVe édition du prix Photo IILA de l’Institut italo-latino-américain, où il a été en résidence artistique à Rome. Il a été finaliste de la XXVIe édition du concours d’arts visuels “Passeport pour un artiste” organisé par l’ambassade de France au Pérou, et de la Ve édition du “Prix d’art contemporain” de l’Institut culturel péruvien-nord-américain. Son travail fait partie de l’anthologie photographique “En el país de las Amazonas : 150 años de fotografía” (Editorial Británico, Lima, 2017). Son travail a été présenté à la XXXVIIIe vente aux enchères de photographies du Museo de Arte de Lima dans la section “Environnements contemporains”, au musée Trastevere à Rome et au Museo de la Nación au Pérou. Il a été sélectionné pour des festivals de photographie contemporaine tels que MAPS Getxophoto au Pays basque, Scan Tarragona en Catalogne, Format24 à Leicester (Royaume-Uni), Kranj foto en Slovénie, entre autres. Il a participé à des expositions collectives et individuelles au Pérou, au Chili, au Mexique, en Colombie, en Espagne et en Italie.
Démarche artistique
Par le biais du langage photographique, j’active des dispositifs de mémoire qui amènent à la conscience collective occidentale des histoires qui restent dans leurs périphéries territoriales et de pensée. Je propose la resignification de codes visuels pour révéler des faits constamment reportés. J’ouvre la voie à la remise en question de l’établi avec de nouvelles alternatives à discuter à partir d’une position critique, à travers la révision du récit officiel des territoires latino-américains, la performativité de l’image photographique et la théorisation spéculative. J’encourage également la catharsis chez un public, l’indignation chez un autre, et/ou la réception de données historiques pour repenser les imaginaires, les discours et les représentations, permettant le retissage de nouvelles mémoires comme lieu de résistance – et d’échec – au modèle de pensée prédominant hérité de la rationalité moderne.
La fin de la rivière.
“Il faut décentrer son regard de manière à percevoir simultanément la science et la vision indigène.” – Jeremy Narby.
Questionner la réalité est une action qui nous amène à explorer des dimensions que la culture occidentale, héritée des Lumières, a été responsable de séparer depuis qu’elle a adopté un point de vue exclusivement rationnel. Le projet se concentre sur les communautés indigènes de l’Amazonie, des sociétés qui recueillent des informations par le biais de langages abstraits de la nature. La connaissance acquiert de nouvelles formes de vision en habitant d’autres lieux dans le langage de l’esprit.
L’anthropologue Jeremy Narby note que les cultures du monde entier s’accordent à dire que nos ancêtres sont venus sur Terre sous la forme de serpents. Certains ont choisi de s’enfouir sous terre pour habiter un lieu appelé “l’extrémité de la rivière”. D’autres résident dans tous les êtres vivants, y compris les humains.
The End of the River part des connaissances ancestrales en correspondance avec la pensée occidentale. Elle reconstruit des images qui remettent en question la manipulation et la reformulation du savoir au profit et dans l’intérêt de l’hégémonie, révélant des récits coloniaux de catégorisation, de hiérarchie et de mort. Elle établit des contre-récits par des actions qui rompent avec le colonialisme de l’image et du regard, en s’adressant de manière directe et précise à la mémoire collective occidentale.
